DIAPOSITIVAS ARQUITECTURA
CATEDRAL DE AMIENS: Nave central…
Esta catedral corresponde al gótico clásico franco-champañés de la 1ª mitad del s.XIII.
***Desde la nave central podemos observar su articulación interna en 3 niveles:
–arquerías, triforio sin ventanas exteriores y grandes ventanales, que ocupan todo el arco formero, divididos, por tracerías de barra, en 4 luces y rosetones-.
Este tratamiento le da una apariencia ligera, al dominar el vano sobre el macizo.
Semeja una delgada membrana mas que un cerramiento. Los soportes en el interior son pilares fasciculados, cuyo
auténtico tamaño, no se aprecia pues se ha disimulado con los
haces de frágiles fustes de las columnillas adosadas.
El arco apuntado se ha empleado de forma sistemática: aparece en
las arquerías. vanos,etc
Tiene unas proporciones bastante esbeltas. Las cubiertas, bóvedas
de crucería gótica,son casi en su totalidad cuatripartitas, si
bien en la cabecera aparecen bóvedas trapezoidales –en la girola-
y de seis nervios –en las capillas radiales-.
En el crucero hay una gran bóveda de terceletes que cubre un gran
tramo cuadrado.
El espacio interno esta marcado por el equilibrio entre 2
tendencias, o direcciones contrarias que marcan 2 directrices
espaciales:
1-**Vertical o en altura, originada por las dimensiones de la obra
–alta y estrecha con una relación anchura-altura de 1:3-, pero que
además se ha potenciado mediante recursos ópticos, en especial con
las columnillas adosadas a los pilares. El uso del arco apuntado
refuerza también el movimiento ascensional.
2-**Longitudinal, hacia la cabecera, con un ritmo acelerado por la
estrechez de las arcadas y la uniformidad de los pilares; su
repetición rápida y en serie conducen al ábside, donde se unen todas
las corrientes que fluyen hacia el altar y se concentran en un
impulso que se eleva.
Otro elemento que configura el espacio es la luz. Se ha logrado
hacer desaparecer la dualidad de funciones vano-muro, convirtiendo
ambos en una misma cosa. El muro se hace traslucido y transfigura
el espacio, con el concurso del color –las vidrieras-; se crea un
ambiente cromáticamente matizado que favorece la
desmaterialización visual de los elementos constructivos del
edificio y aumenta el efecto de elevación, un ambiente de
dimensión irreal, no natural, adecuado a funciones transcedentes.
EXTERIOR DE LA CATEDRAL DE AMIENS.
La fachada occidental ostenta una decoración riquísima en esculturas.
En la parte inferior se abren las tres puertas, con derrames llenos
de nichos, donde se cobijan apóstoles y profetas.
Estas tres puertas corresponden a las tres naves de la iglesia,
acusándose al exterior los contrafuertes de los arcos que las separan,
sirviendo a modo de líneas divisorias que distribuyen la fachada en
tres cuerpos verticales. Otra faja superior está formada por un gran
rosetón y dos ventanales de arcos dobles apuntados, por donde penetra
la luz de poniente, en la parte que corresponde a las dos naves
laterales se elevan dos torres campanarios.
La sensación que da la fachada de la catedral de Amiens es la de una
perfecta obra de encaje, con las torres (siglo XIV) mas estrechas que
la parte central ocupada por el portal y el rosetón, para evitar toda
sensación de masa horizontal.
La contemplación externa de la nave central que se alza sobre las naves
laterales, semeja una quilla, sostenida por los arbotantes, que extiende
sus arcos para apoyarla.
Arbotantes y contrafuertes terminan en pináculos rematados con una flor
de piedra abierta. Sobre el cimborrio del crucero se eleva una flecha
calada que potencia la verticalidad de todo el conjunto.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
lunes, 23 de noviembre de 2009
lunes, 16 de noviembre de 2009
examen sobre grecia y roma corregido
1. La arquitectura ROMANA:
-Caracteres generales. Rasgos definitorios y principales innovaciones.
-Tipologías arquitectónicas y materiales. Cita ejemplos arquitectónicos relevantes.
2. Escultura griega, un ideal de belleza: “El Doríforo”:
-Realice un análisis de la obra (contexto histórico-cultural, tema y análisis formal) evidenciando los rasgos de la escultura romana y de su período en particular.
Criterios específicos de corrección
El conjunto de la prueba se calificará de 10 puntos, asignando un máximo de 5 puntos a cada una de las dos cuestiones. En la valoración se tendrán en cuenta lo siguiente:
PARTE TEÓRICA
Nivel de conocimientos específicos de la historia del Arte en cuanto a:
- Rasgos formales.
- Contexto cultural.
- Función y significado de la obra de arte.
- Precisión en la terminología
Madurez intelectual:
- Claridad intelectual.
- Coherencia en la exposición.
PARTE PRÁCTICA (además de lo expuesto en la parte teórica):
- Visión personal de la obra de arte, manifestando sensibilidad artística. Se trata de subir nota al alumno que manifieste en el examen dicha sensibilidad.
- Aplicación de los conocimientos artísticos a la obra de arte propuesta, sin que sea una mera repetición memorística de lo aprendido.
2- EL DORÍFORO o portador de una lanza de POLICLETO• CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICO-ARTÍSTICA:
Atenas pasaba por un periodo de gran expansión comercial y político; Pericles, elegido estratega, hizo una intensa campaña política y cultural. La pesadilla persa había terminado (449 a.C.) con lo que se dedicaría todo el esfuerzo a embellecer las ciudades, siendo Atenas la escuela. Superados los convencionalismos arcaicos, llegamos al estilo propiamente griego. Es la etapa comprendida desde el fin de las Guerras Médicas y la muerte de Alejandro Magno (475 a 323 a.C), en la consideramos el momento de máximo esplendor artístico griego. El periodo clásico mostró la preocupación de los artistas (Fidias, Mirón y Policleto) por reproducir la anatomía humanaron proporciones equilibradas, intentando alcanzar el modelo ideal de belleza humana. Para lograrlo se redondeaba la musculatura y se representaban posturas más naturales, como el contraposto o la curva praxiteliana. Se perderá rigidez y frontalidad, adquiriendo cánones de proporción matemática.
Realizada por Polícleto el Viejo, (440-430 a.C.) escultura griega clasicista. Polícleto, condiscípulo de Mirón y contemporáneo de Fidias, nació en Argos, fue especialista en bronce. Trabaja en Argos y en Atenas. Al estallar la guerra del Peloponeso (431 a.C) vuelve a Argos, contribuyendo a la escuela broncista de Argos. El autor aplicó en ella el sistema de proporciones de la figura humana que consideraba ideal y sobre el que escribió un tratado homónimo, el “Canon”, y definidor del cotraposto. Sus nuevos valores: Lo perfecto y lo bello se identifica con el orden numérico y la armonía.
IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA: El “Doríforo”, Museo Nacional de Nápoles, una de las copias romanas en mármol de una escultura de bulto redondo que originariamente era de bronce (ha. 450-440 a.C) y que destaca por su equilibrada composición y las proporciones. Figura de un atleta, joven, vigoroso y desnudo, en pie y con actitud de marcha al que se glorifica y honra; función pública; gran tamaño: 1,99 a 2.12 m; expresa el interés griego por el goce estético; antropocentrismo.
• ANÁLISIS FORMAL
- Sintetiza los principios estéticos del idealismo; - Sentido del volumen y - Cuerpo humano como prototipo de belleza ideal partiendo de la simetría.
Tratamiento anatómico: la belleza es sinónimo de proporción numérica, ritmos armónicos y equilibrio:
Perfección anatómica:
Cabeza esférica y ladeada. Expresión serena
Los hombros se inclinan siguiendo el movimiento de los brazos.
El torso se puede inscribir en un gran rectángulo. El pliegue inguinal* (donde termina el abdomen y comienzan las piernas) y el arco torácico son segmentos de circunferencia.
Sistema de proporciones ideales aplicando un “canon” que fija la relación armoniosa o simetría entre las partes del cuerpo. Las unidades fueron el dedo y la cabeza. El cuerpo equivale a 4 cabezas.
Composición y movimiento:
Las formas cerradas aunque no herméticas. Punto de vista frontal. Aunque se ha roto la simetría frontal sigue imperando un ritmo vertical. Sin embargo, el Doríforo conserva todavía ciertos resabios de arcaísmo, ya que está tallado con rudeza, los pectorales son planos, y las líneas de la cintura y la cadera aparecen fuertemente marcadas.
Composición en S invertida. Ambos lados de la estatua presentan cualidades muy distintas:
Lado derecho: sensación de reposo y el izquierdo: angular
Contraposto*: sensación de movimiento. Una pierna está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen lo propio y la cabeza mira hacia un lado, simulando un paso; para romper la frontalidad.
Expresión de serenidad, llamada “calma clásica”.
• SIGNIFICADO DE LA OBRA: Símbolo de armonía perfecta, equilibrio clásico que representa la fuerza contenida unida a la belleza; símbolo de belleza física, moral y espiritual; símbolo de guerra y fuerza; simboliza las conquistas que la escultura griega alcanza en el s. V a.C; su rostro está por encima de la vida y de la muerte; lo que permaneció de este artista fue el “canon”. Se suele repetir con razón que el Doríforo da forma a la máxima aspiración de los escultores griegos, que era la perfecta proporción dentro de un ideal naturalista. Efectivamente, Policleto es el último escultor interesado por el viejo problema del kouros* y el que consigue dar una nueva expresión al contraposto, cuestión fundamental para enjuiciar su trayectoria artística.
1. La arquitectura ROMANA:INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
Roma fue fundada en el año 753 a C, a partir de las comunidades que se habían establecido en las siete colinas que rodean a la ciudad. La leyenda habla de una loba que cuidó de unos niños llamados Rómulo y Remo, supuestos fundadores de Roma. La ciudad fue extendiendo sus fronteras progresivamente y en ese camino asimiló a los etruscos.
Dentro de la historia de Roma podemos distinguir tres grandes etapas cronológicas:
1. La época de la monarquía: desde la fundación hasta el año 509 a C. Es cuando se produce la asimilación etrusca.
2. La República, desde el 509 al 27 a C. Es el periodo de formación del gran imperio romano que después será, es decir, es la etapa de las conquistas.
3. El Imperio, 27 a C hasta el año 476. El imperio empieza con el reinado de Augusto, a partir del cuál se suceden distintas dinastías. Augusto declara la llamada “Pax Augusta”, Roma se plantea descansar y consolidar sus fronteras. En el siglo III se produce una auténtica anarquía militar (rebeliones, etc.) que culmina con una crisis que ya no parará. En el año 313 el emperador Constantino, después de las muchas persecuciones hechas contra los cristianos, se convierte al cristianismo y esto supone el triunfo de la nueva religión. Más tarde, en el 395, otro emperador, Teodosio, divide el imperio entre sus dos hijos: el imperio romano occidental con capital en Roma, y el imperio romano oriental, con capital en Bizancio o Constantinopla.
Mientras el imperio romano oriental aún sobrevivirá durante 1000 años, durante toda la edad media, con el nombre de imperio Bizantino, el imperio romano occidental sucumbirá ante la llegada de los bárbaros: el último emperador fue depuesto en el año 476.
1.1- ANTECEDENTES:
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ETRUSCA
Los etruscos utilizaron para su arquitectura materiales no demasiado buenos, esencialmente tufo volcánico, arenisca, adobe y madera. En sus construcciones tenía una especial importancia la ciudad: utilizaron la planta hipodámica pero añadieron arcos y bóvedas. Se trataba de una arquitectura ciclópea y no arquitrabada, a diferencia de los griegos.
Entre sus construcciones destacan fundamentalmente 2:
1. el templo: era parecido al griego pero levantado sobre una plataforma y con escalinatas
2. las tumbas: había tumbas de 2 clases. Unas eran excavadas en la roca, en el tufo volcánico, y otras eran túmulos.
1.2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA ROMANA.
• La arquitectura romana está influenciada directamente por la arquitectura etrusca y, sobre todo, por la arquitectura de la Grecia clásica. Los etruscos ya imitaban las formas griegas y los romanos copiaron los modelos arquitectónicos de la Magna Grecia y del la Hélade, después de su conquista.
Sin embargo, debe decirse que los romanos también aportan elementos propios a la arquitectura.
• La arquitectura romana busca la grandiosidad, la solidez y la perpetuidad. Por ello se le puede considerar un arte propagandístico. Se trata de una grandiosidad no concebida a la medida del hombre sino a la medida de un imperio. Esto tiene un nombre: monumentalidad o colosalismo.
• La arquitectura romana busca también la utilidad, tiene un carácter pragmático, utilitario.
• La obra teórica más importante de la arquitectura romana es “De Arquitectura”, manual escrito por Vitrubio, y que tuvo una sensacional influencia mucho tiempo después, en la época del Renacimiento (s XVI)
• Los materiales que se utilizan en la arquitectura romana son los sillares de mármol, fundamentalmente. Para unirlos se utiliza como argamasa el hormigón. En muchas ocasiones se usa también el ladrillo, material más pobre pero con muchas posibilidades.
• Los elementos constructivos más importantes de la arquitectura romana son los arcos (de medio punto) y el abovedamiento. Por tanto no se trata de una arquitectura adintelada, si bien los romanos superponían el dintel al arco.
• En cuanto a las columnas lo más notable es el uso del orden Toscano, heredado de los etruscos: es un orden parecido al dórico pero con basa y el fuste es liso. Aparte de usar los órdenes griegos utilizan el orden Compuesto (jónico y corintio unidos), los capiteles de bronce y especialmente la superposición de órdenes (dórico en el piso inferior, jónico en el intermedio y corintio en el piso superior), además de la superposición del dintel al arco, como ya se ha dicho antes.
1.3- LA ARQUITECTURA RELIGIOSA, FUNERARIA Y CONMEMORATIVA
1.3.1- LA ARQUITECATURA RELIGIOSA
Los templos romanos se basaban en los griegos y en los etruscos. Se elevaban sobre un podium y el acceso a través de escalinatas era por un sólo lado, el lado de la entrada. La planta era rectangular, como en Grecia. Solían ser perípteros o pseudoperípteros. La cella, al igual que entre los etruscos, solía estar dividida en tres partes o salas, dedicadas cada una de ellas a las 3 divinidades principales: Júpiter, Juno y Minerva. También se hicieron Tholoi o templos de planta circular, que solían ser más pequeños.
Entre las obras de la arquitectura romana religiosa destaca el PANTEÓN DE AGRIPA: templo dedicado a todos los dioses (“panteón”), tanto de los romanos como de los pueblos conquistados. Venía a significar la “Pax Augusta”, después de un largo periodo de guerras y conquistas. Fue construido en tiempos de Adriano por Apolodoro de Damasco, al que se debe la gran-enorme cúpula semicircular: de “media naranja”, de 43 metros de altura y 43 metros de diámetro, hecha de hormigón. Tiene una obertura central de 9 metros de diámetro para lograr la iluminación interior. Está construida sobre un enorme tambor al estilo de las construcciones funerarias etruscas. El orden predominante es el corintio. Destaca la decoración del techo con casetones.
1.3.2- LA ARQUITECTURA FUNERARIA.
En el imperio romano se desarrolló mucho el arte funerario, en clara diferencia con Grecia. La tumba típica romana era la influida directamente por la etrusca: grandes tambores de piedra con un montículo encima. Destacan la tumba de Cecilia Metela del s.I a C y el Mausoleo de Adriano del s.II a C, hoy residencia Papal en verano (castillo de Santangello en la isla Tiberina).
1.3.3- LA ARQUITECTURA CONMEMORATIVA.
Los romanos también tenían la costumbre de hacer obras para conmemorar grandes hechos, especialmente victorias militares y espectaculares conquistas. El arco era la principal construcción conmemorativa: era una construcción exenta por debajo de la cuál pasaba el vencedor y de esa forma los espíritus de los vencidos dejarían de perseguirle. Se denominaban arcos de la victoria o triunfales, y tenían un sentido militar pero también religioso. Eran construcciones muy grandes, aparte de las cuáles también existían arcos sólo conmemorativos, más pequeños y más frecuentes en las provincias. Uno de los más importantes es el arco de Tito en Roma; en la parte superior, como en casi todos, aparece una inscripción del triunfador y por qué se levantó ese arco. Todos ellos solían estar colocados a la entrada de las grandes vías. Del s.IV data otro importante, pero distinto: el arco de Constantino. Este es más barroco, con una composición de tres arcos, el del centro es mayor; adornado con medallones conmemorativos, figuras de bárbaros y cierto “horror al vacío”. Decir finalmente que este tipo de construcción se heredó de Roma hacia el futuro, especialmente en la época del neoclasicismo Europeo (Ej. arco del Triunfo de París y Puerta de Alcalá en Madrid).
Otros monumentos conmemorativos son también las columnas y los relieves historiados. Las columnas eran como grandes obeliscos conmemorativos, como la Columna Rostral, del centro del foro romano, y la columna historiada de Trajano, dónde están esculpidos bajorrelieves de grandes hazañas. Entre los bajorrelieves destacan, sin duda, los del Ara Pacis de Augusto, monumento que conmemora la Pax Romana.
1.4- LA ARQUITECTURA CIVIL: MONUMENTOS PÚBLICOS E INGENIERÍA
En Roma, al igual que en el Helenismo, tiene una gran importancia la ciudad y el urbanismo, y especialmente los edificios públicos o los destinados a grandes espectáculos de masas, muchos de ellos sangrientos, a los que el pueblo romano era muy aficionado.
El plano de las ciudades romanas se basa también en la línea recta, como el hipodámico, y además su fuente principal es la forma de los campamentos militares que utilizaban las legiones. Se trata de plantas cuadradas, muchas veces rodeadas de murallas (carácter defensivo heredado de los etruscos), con calles interiores que se cortan en línea recta. Hay 2 vías principales y centrales: una de N a S (CARDO) y otra de O a E (DECUMANUS). Estas dos vías se cortan en el centro, en el FORO (el ágora de los griegos), en donde se sitúan los edificios más importantes: los templos, los teatros, los edificios de reunión y comercio, y las que albergaban espectáculos.
Aparte de estos grandes edificios los romanos se caracterizaron por la diferenciación entre 3 tipos de casa: la DOMUS o casa urbana de clase pudiente, la INSULA o casa de pisos para gente humilde, y la VILLA o casa de recreo en fincas exteriores a la ciudad. En la domus y en la villa es especialmente significativa la distribución de habitaciones en torno a patios centrales y el sistema de calefacción que empleaban a base de galerías subterráneas. También es especialmente importante la decoración de los suelos con mosaicos de teselas.
Entre las principales partes y edificios del urbanismo romano destacan:
• EL FORO: Es el centro de la vida pública, dónde confluyen el decumanus y el cardo. En él se situaban los edificios más importantes.
• LA BASÍLICA: dedicados a operaciones comerciales y a la administración de justicia. Estaban constituidas por una serie de naves, normalmente 3. La altura de la nave central era mayor que la de las naves laterales. La techumbre solía ser a dos aguas. Este edificio de carácter mercantil está en la base de lo que luego será la basílica paleocristiana y por tanto la forma del templo cristiano.
• LAS TERMAS: eran baños, pero en realidad se trataba de sitios complejos que servían para muchas cosas, lugares de reunión dónde no sólo se bañaba la gente sino que también había gimnasios o palestras, bibliotecas, etc. Dentro de los baños hay que distinguir el caldarium, el tepidarium y el frigidarium, en la parte inferior del edificio, al lado de los apodipteria o vestuarios. Junto a las palestras había jardines y lugares de recreo.
• LOS TEATROS: eran diferentes, aunque parecidos, a los griegos. Se construían en el interior de la ciudad, tienen alzado y no aprovechan los desniveles de las colinas, como hacían los griegos. Conceden una gran importancia a la zona de la orquestra, como sucede en Mérida. Los graderíos están divididos en 3 zonas: 1) inma cavea (más cerca del escenario), 2) media cavea, y 3) summa cavea, parte más superior.
• EL ANFITEATRO: eran grandes recintos, antecedentes de nuestros estadios, dedicados a espectáculos cruentos (lucha de gladiadores). La planta solía ser elíptica. La estructura venia a ser la de dos teatros unidos por la zona de la escena. Eran construcciones colosales entre las cuáles destaca el Coliseo Flavio romano, iniciado por Vespasiano e inaugurado por su hijo, Tito, con una capacidad para 50.000 espectadores. En el exterior aparece claramente el empleo de arcos con dinteles superpuestos y la superposición de órdenes por pisos.
• EL CIRCO: era un gran recinto, con forma de hipódromo, dedicado a las carreras de cuádrigas. Su forma era alargada y tenía en el centro una construcción en línea que se llamaba espina y que servía para delimitar la pista de carreras. Destacaba el Circo Máximo de Roma.
Finalmente hay que destacar las obras de ingeniería:
• LOS ACUEDUCTOS: la arquería de piedra sostenía el specus o canal por dónde se transporta el agua
• LAS MURALLAS: algunas con gran reciedumbre, como es las de Lucus (Lugo).
• LOS PUENTES: suelen ser obras colosales de piedra, con una enorme solidez para facilitar el paso de tropas, personas y mercancías; así como
• LAS CALZADAS: fabulosas obras de ingeniería y de trazado administrativo en las provincias, con teselas de piedra como material esencial (encima de varias capas sobre el suelo natural).
-Caracteres generales. Rasgos definitorios y principales innovaciones.
-Tipologías arquitectónicas y materiales. Cita ejemplos arquitectónicos relevantes.
2. Escultura griega, un ideal de belleza: “El Doríforo”:
-Realice un análisis de la obra (contexto histórico-cultural, tema y análisis formal) evidenciando los rasgos de la escultura romana y de su período en particular.
Criterios específicos de corrección
El conjunto de la prueba se calificará de 10 puntos, asignando un máximo de 5 puntos a cada una de las dos cuestiones. En la valoración se tendrán en cuenta lo siguiente:
PARTE TEÓRICA
Nivel de conocimientos específicos de la historia del Arte en cuanto a:
- Rasgos formales.
- Contexto cultural.
- Función y significado de la obra de arte.
- Precisión en la terminología
Madurez intelectual:
- Claridad intelectual.
- Coherencia en la exposición.
PARTE PRÁCTICA (además de lo expuesto en la parte teórica):
- Visión personal de la obra de arte, manifestando sensibilidad artística. Se trata de subir nota al alumno que manifieste en el examen dicha sensibilidad.
- Aplicación de los conocimientos artísticos a la obra de arte propuesta, sin que sea una mera repetición memorística de lo aprendido.
2- EL DORÍFORO o portador de una lanza de POLICLETO• CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICO-ARTÍSTICA:
Atenas pasaba por un periodo de gran expansión comercial y político; Pericles, elegido estratega, hizo una intensa campaña política y cultural. La pesadilla persa había terminado (449 a.C.) con lo que se dedicaría todo el esfuerzo a embellecer las ciudades, siendo Atenas la escuela. Superados los convencionalismos arcaicos, llegamos al estilo propiamente griego. Es la etapa comprendida desde el fin de las Guerras Médicas y la muerte de Alejandro Magno (475 a 323 a.C), en la consideramos el momento de máximo esplendor artístico griego. El periodo clásico mostró la preocupación de los artistas (Fidias, Mirón y Policleto) por reproducir la anatomía humanaron proporciones equilibradas, intentando alcanzar el modelo ideal de belleza humana. Para lograrlo se redondeaba la musculatura y se representaban posturas más naturales, como el contraposto o la curva praxiteliana. Se perderá rigidez y frontalidad, adquiriendo cánones de proporción matemática.
Realizada por Polícleto el Viejo, (440-430 a.C.) escultura griega clasicista. Polícleto, condiscípulo de Mirón y contemporáneo de Fidias, nació en Argos, fue especialista en bronce. Trabaja en Argos y en Atenas. Al estallar la guerra del Peloponeso (431 a.C) vuelve a Argos, contribuyendo a la escuela broncista de Argos. El autor aplicó en ella el sistema de proporciones de la figura humana que consideraba ideal y sobre el que escribió un tratado homónimo, el “Canon”, y definidor del cotraposto. Sus nuevos valores: Lo perfecto y lo bello se identifica con el orden numérico y la armonía.
IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA: El “Doríforo”, Museo Nacional de Nápoles, una de las copias romanas en mármol de una escultura de bulto redondo que originariamente era de bronce (ha. 450-440 a.C) y que destaca por su equilibrada composición y las proporciones. Figura de un atleta, joven, vigoroso y desnudo, en pie y con actitud de marcha al que se glorifica y honra; función pública; gran tamaño: 1,99 a 2.12 m; expresa el interés griego por el goce estético; antropocentrismo.
• ANÁLISIS FORMAL
- Sintetiza los principios estéticos del idealismo; - Sentido del volumen y - Cuerpo humano como prototipo de belleza ideal partiendo de la simetría.
Tratamiento anatómico: la belleza es sinónimo de proporción numérica, ritmos armónicos y equilibrio:
Perfección anatómica:
Cabeza esférica y ladeada. Expresión serena
Los hombros se inclinan siguiendo el movimiento de los brazos.
El torso se puede inscribir en un gran rectángulo. El pliegue inguinal* (donde termina el abdomen y comienzan las piernas) y el arco torácico son segmentos de circunferencia.
Sistema de proporciones ideales aplicando un “canon” que fija la relación armoniosa o simetría entre las partes del cuerpo. Las unidades fueron el dedo y la cabeza. El cuerpo equivale a 4 cabezas.
Composición y movimiento:
Las formas cerradas aunque no herméticas. Punto de vista frontal. Aunque se ha roto la simetría frontal sigue imperando un ritmo vertical. Sin embargo, el Doríforo conserva todavía ciertos resabios de arcaísmo, ya que está tallado con rudeza, los pectorales son planos, y las líneas de la cintura y la cadera aparecen fuertemente marcadas.
Composición en S invertida. Ambos lados de la estatua presentan cualidades muy distintas:
Lado derecho: sensación de reposo y el izquierdo: angular
Contraposto*: sensación de movimiento. Una pierna está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen lo propio y la cabeza mira hacia un lado, simulando un paso; para romper la frontalidad.
Expresión de serenidad, llamada “calma clásica”.
• SIGNIFICADO DE LA OBRA: Símbolo de armonía perfecta, equilibrio clásico que representa la fuerza contenida unida a la belleza; símbolo de belleza física, moral y espiritual; símbolo de guerra y fuerza; simboliza las conquistas que la escultura griega alcanza en el s. V a.C; su rostro está por encima de la vida y de la muerte; lo que permaneció de este artista fue el “canon”. Se suele repetir con razón que el Doríforo da forma a la máxima aspiración de los escultores griegos, que era la perfecta proporción dentro de un ideal naturalista. Efectivamente, Policleto es el último escultor interesado por el viejo problema del kouros* y el que consigue dar una nueva expresión al contraposto, cuestión fundamental para enjuiciar su trayectoria artística.
1. La arquitectura ROMANA:INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
Roma fue fundada en el año 753 a C, a partir de las comunidades que se habían establecido en las siete colinas que rodean a la ciudad. La leyenda habla de una loba que cuidó de unos niños llamados Rómulo y Remo, supuestos fundadores de Roma. La ciudad fue extendiendo sus fronteras progresivamente y en ese camino asimiló a los etruscos.
Dentro de la historia de Roma podemos distinguir tres grandes etapas cronológicas:
1. La época de la monarquía: desde la fundación hasta el año 509 a C. Es cuando se produce la asimilación etrusca.
2. La República, desde el 509 al 27 a C. Es el periodo de formación del gran imperio romano que después será, es decir, es la etapa de las conquistas.
3. El Imperio, 27 a C hasta el año 476. El imperio empieza con el reinado de Augusto, a partir del cuál se suceden distintas dinastías. Augusto declara la llamada “Pax Augusta”, Roma se plantea descansar y consolidar sus fronteras. En el siglo III se produce una auténtica anarquía militar (rebeliones, etc.) que culmina con una crisis que ya no parará. En el año 313 el emperador Constantino, después de las muchas persecuciones hechas contra los cristianos, se convierte al cristianismo y esto supone el triunfo de la nueva religión. Más tarde, en el 395, otro emperador, Teodosio, divide el imperio entre sus dos hijos: el imperio romano occidental con capital en Roma, y el imperio romano oriental, con capital en Bizancio o Constantinopla.
Mientras el imperio romano oriental aún sobrevivirá durante 1000 años, durante toda la edad media, con el nombre de imperio Bizantino, el imperio romano occidental sucumbirá ante la llegada de los bárbaros: el último emperador fue depuesto en el año 476.
1.1- ANTECEDENTES:
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ETRUSCA
Los etruscos utilizaron para su arquitectura materiales no demasiado buenos, esencialmente tufo volcánico, arenisca, adobe y madera. En sus construcciones tenía una especial importancia la ciudad: utilizaron la planta hipodámica pero añadieron arcos y bóvedas. Se trataba de una arquitectura ciclópea y no arquitrabada, a diferencia de los griegos.
Entre sus construcciones destacan fundamentalmente 2:
1. el templo: era parecido al griego pero levantado sobre una plataforma y con escalinatas
2. las tumbas: había tumbas de 2 clases. Unas eran excavadas en la roca, en el tufo volcánico, y otras eran túmulos.
1.2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA ROMANA.
• La arquitectura romana está influenciada directamente por la arquitectura etrusca y, sobre todo, por la arquitectura de la Grecia clásica. Los etruscos ya imitaban las formas griegas y los romanos copiaron los modelos arquitectónicos de la Magna Grecia y del la Hélade, después de su conquista.
Sin embargo, debe decirse que los romanos también aportan elementos propios a la arquitectura.
• La arquitectura romana busca la grandiosidad, la solidez y la perpetuidad. Por ello se le puede considerar un arte propagandístico. Se trata de una grandiosidad no concebida a la medida del hombre sino a la medida de un imperio. Esto tiene un nombre: monumentalidad o colosalismo.
• La arquitectura romana busca también la utilidad, tiene un carácter pragmático, utilitario.
• La obra teórica más importante de la arquitectura romana es “De Arquitectura”, manual escrito por Vitrubio, y que tuvo una sensacional influencia mucho tiempo después, en la época del Renacimiento (s XVI)
• Los materiales que se utilizan en la arquitectura romana son los sillares de mármol, fundamentalmente. Para unirlos se utiliza como argamasa el hormigón. En muchas ocasiones se usa también el ladrillo, material más pobre pero con muchas posibilidades.
• Los elementos constructivos más importantes de la arquitectura romana son los arcos (de medio punto) y el abovedamiento. Por tanto no se trata de una arquitectura adintelada, si bien los romanos superponían el dintel al arco.
• En cuanto a las columnas lo más notable es el uso del orden Toscano, heredado de los etruscos: es un orden parecido al dórico pero con basa y el fuste es liso. Aparte de usar los órdenes griegos utilizan el orden Compuesto (jónico y corintio unidos), los capiteles de bronce y especialmente la superposición de órdenes (dórico en el piso inferior, jónico en el intermedio y corintio en el piso superior), además de la superposición del dintel al arco, como ya se ha dicho antes.
1.3- LA ARQUITECTURA RELIGIOSA, FUNERARIA Y CONMEMORATIVA
1.3.1- LA ARQUITECATURA RELIGIOSA
Los templos romanos se basaban en los griegos y en los etruscos. Se elevaban sobre un podium y el acceso a través de escalinatas era por un sólo lado, el lado de la entrada. La planta era rectangular, como en Grecia. Solían ser perípteros o pseudoperípteros. La cella, al igual que entre los etruscos, solía estar dividida en tres partes o salas, dedicadas cada una de ellas a las 3 divinidades principales: Júpiter, Juno y Minerva. También se hicieron Tholoi o templos de planta circular, que solían ser más pequeños.
Entre las obras de la arquitectura romana religiosa destaca el PANTEÓN DE AGRIPA: templo dedicado a todos los dioses (“panteón”), tanto de los romanos como de los pueblos conquistados. Venía a significar la “Pax Augusta”, después de un largo periodo de guerras y conquistas. Fue construido en tiempos de Adriano por Apolodoro de Damasco, al que se debe la gran-enorme cúpula semicircular: de “media naranja”, de 43 metros de altura y 43 metros de diámetro, hecha de hormigón. Tiene una obertura central de 9 metros de diámetro para lograr la iluminación interior. Está construida sobre un enorme tambor al estilo de las construcciones funerarias etruscas. El orden predominante es el corintio. Destaca la decoración del techo con casetones.
1.3.2- LA ARQUITECTURA FUNERARIA.
En el imperio romano se desarrolló mucho el arte funerario, en clara diferencia con Grecia. La tumba típica romana era la influida directamente por la etrusca: grandes tambores de piedra con un montículo encima. Destacan la tumba de Cecilia Metela del s.I a C y el Mausoleo de Adriano del s.II a C, hoy residencia Papal en verano (castillo de Santangello en la isla Tiberina).
1.3.3- LA ARQUITECTURA CONMEMORATIVA.
Los romanos también tenían la costumbre de hacer obras para conmemorar grandes hechos, especialmente victorias militares y espectaculares conquistas. El arco era la principal construcción conmemorativa: era una construcción exenta por debajo de la cuál pasaba el vencedor y de esa forma los espíritus de los vencidos dejarían de perseguirle. Se denominaban arcos de la victoria o triunfales, y tenían un sentido militar pero también religioso. Eran construcciones muy grandes, aparte de las cuáles también existían arcos sólo conmemorativos, más pequeños y más frecuentes en las provincias. Uno de los más importantes es el arco de Tito en Roma; en la parte superior, como en casi todos, aparece una inscripción del triunfador y por qué se levantó ese arco. Todos ellos solían estar colocados a la entrada de las grandes vías. Del s.IV data otro importante, pero distinto: el arco de Constantino. Este es más barroco, con una composición de tres arcos, el del centro es mayor; adornado con medallones conmemorativos, figuras de bárbaros y cierto “horror al vacío”. Decir finalmente que este tipo de construcción se heredó de Roma hacia el futuro, especialmente en la época del neoclasicismo Europeo (Ej. arco del Triunfo de París y Puerta de Alcalá en Madrid).
Otros monumentos conmemorativos son también las columnas y los relieves historiados. Las columnas eran como grandes obeliscos conmemorativos, como la Columna Rostral, del centro del foro romano, y la columna historiada de Trajano, dónde están esculpidos bajorrelieves de grandes hazañas. Entre los bajorrelieves destacan, sin duda, los del Ara Pacis de Augusto, monumento que conmemora la Pax Romana.
1.4- LA ARQUITECTURA CIVIL: MONUMENTOS PÚBLICOS E INGENIERÍA
En Roma, al igual que en el Helenismo, tiene una gran importancia la ciudad y el urbanismo, y especialmente los edificios públicos o los destinados a grandes espectáculos de masas, muchos de ellos sangrientos, a los que el pueblo romano era muy aficionado.
El plano de las ciudades romanas se basa también en la línea recta, como el hipodámico, y además su fuente principal es la forma de los campamentos militares que utilizaban las legiones. Se trata de plantas cuadradas, muchas veces rodeadas de murallas (carácter defensivo heredado de los etruscos), con calles interiores que se cortan en línea recta. Hay 2 vías principales y centrales: una de N a S (CARDO) y otra de O a E (DECUMANUS). Estas dos vías se cortan en el centro, en el FORO (el ágora de los griegos), en donde se sitúan los edificios más importantes: los templos, los teatros, los edificios de reunión y comercio, y las que albergaban espectáculos.
Aparte de estos grandes edificios los romanos se caracterizaron por la diferenciación entre 3 tipos de casa: la DOMUS o casa urbana de clase pudiente, la INSULA o casa de pisos para gente humilde, y la VILLA o casa de recreo en fincas exteriores a la ciudad. En la domus y en la villa es especialmente significativa la distribución de habitaciones en torno a patios centrales y el sistema de calefacción que empleaban a base de galerías subterráneas. También es especialmente importante la decoración de los suelos con mosaicos de teselas.
Entre las principales partes y edificios del urbanismo romano destacan:
• EL FORO: Es el centro de la vida pública, dónde confluyen el decumanus y el cardo. En él se situaban los edificios más importantes.
• LA BASÍLICA: dedicados a operaciones comerciales y a la administración de justicia. Estaban constituidas por una serie de naves, normalmente 3. La altura de la nave central era mayor que la de las naves laterales. La techumbre solía ser a dos aguas. Este edificio de carácter mercantil está en la base de lo que luego será la basílica paleocristiana y por tanto la forma del templo cristiano.
• LAS TERMAS: eran baños, pero en realidad se trataba de sitios complejos que servían para muchas cosas, lugares de reunión dónde no sólo se bañaba la gente sino que también había gimnasios o palestras, bibliotecas, etc. Dentro de los baños hay que distinguir el caldarium, el tepidarium y el frigidarium, en la parte inferior del edificio, al lado de los apodipteria o vestuarios. Junto a las palestras había jardines y lugares de recreo.
• LOS TEATROS: eran diferentes, aunque parecidos, a los griegos. Se construían en el interior de la ciudad, tienen alzado y no aprovechan los desniveles de las colinas, como hacían los griegos. Conceden una gran importancia a la zona de la orquestra, como sucede en Mérida. Los graderíos están divididos en 3 zonas: 1) inma cavea (más cerca del escenario), 2) media cavea, y 3) summa cavea, parte más superior.
• EL ANFITEATRO: eran grandes recintos, antecedentes de nuestros estadios, dedicados a espectáculos cruentos (lucha de gladiadores). La planta solía ser elíptica. La estructura venia a ser la de dos teatros unidos por la zona de la escena. Eran construcciones colosales entre las cuáles destaca el Coliseo Flavio romano, iniciado por Vespasiano e inaugurado por su hijo, Tito, con una capacidad para 50.000 espectadores. En el exterior aparece claramente el empleo de arcos con dinteles superpuestos y la superposición de órdenes por pisos.
• EL CIRCO: era un gran recinto, con forma de hipódromo, dedicado a las carreras de cuádrigas. Su forma era alargada y tenía en el centro una construcción en línea que se llamaba espina y que servía para delimitar la pista de carreras. Destacaba el Circo Máximo de Roma.
Finalmente hay que destacar las obras de ingeniería:
• LOS ACUEDUCTOS: la arquería de piedra sostenía el specus o canal por dónde se transporta el agua
• LAS MURALLAS: algunas con gran reciedumbre, como es las de Lucus (Lugo).
• LOS PUENTES: suelen ser obras colosales de piedra, con una enorme solidez para facilitar el paso de tropas, personas y mercancías; así como
• LAS CALZADAS: fabulosas obras de ingeniería y de trazado administrativo en las provincias, con teselas de piedra como material esencial (encima de varias capas sobre el suelo natural).
para ananlizar una pintura
¿CÓMO ANALIZAR UNA PINTURA?
Hay que tener en cuenta 4 aspectos:
1.-ASPECTOS TECNICOS
2.-ASPECTOS ICONOGRAFICOS
3.-ASPECTOS FORMALES
4.-ASPECTOS ESTETICOS
1.-ASPECTOS TÉCNICOS.-
Antes de entrar en el análisis de una pintura hay que determinar:
Cómo ha sido ejecutada
Su soporte, (tipo de soporte): óleo sobre lienzo…
Sus medidas
Los aspectos técnicos son fundamentales para conseguir determinados acabados, texturas, colores….
La técnica tiene su historia, de igual forma que determinadas técnicas se utilizaban más en una época que en otras. Por ejemplo, sin los tubos de colores con contienen unos pigmentos que producen unos resultados muy estridentes y que se fabrican industrialmente, no se podría entender el impresionismo.
2.-ASPECTOS ICONOGRAFICOS.-
Cualquier pintura, hasta la más abstracta tiene un MOTIVO, si bien la esencia de la pintura no esta en la representación de ese motivo concreto y resulta incomprensible sino se vincula a un determinado contexto cultural, bien de carácter personal o social.
Las grandes culturas historias han desarrollado una ICONOGRAFIA relativa a su panteón de dioses, a temas extraídos de la mitología, bíblicos o históricos, alegóricos, literarios…
Los cuadros que recogen anécdotas más o menos intranscendentes de la vida cotidiana se denominan CUADROS DE GENERO; en otro apartado hay que considerar EL RETRATO, aquí es necesario reconocer la identidad del personaje, con su biografía y su significación. El Paisaje, las vistas de Arquitectura, Las naturalezas muertas o Bodegones.
3.-ASPECTOS FORMALES.-
El lenguaje pictórico tiene unos determinados códigos a la hora de analizarlo, hay que tener en cuenta los siguientes aspectos:
1.- LA LINEA
2.- EL VOLUMEN
3.- EL ESPACIO
4.- EL COLOR
5.- LA LUZ
6.- LA COMPOSICION
1) LA LINEA: La línea permite reconocer unas determinadas formas:
Hay pinturas dibujadas con trazo FIRME y CERRADO que revelan la voluntad de descripción.
Hay pinturas con trazo ABOCETADO o ABIERTO, que suelen identificarse con la imaginación o la franqueza.
La línea también puede generar una estructura independiente o integrarse en otros elementos, como el color.
2) EL VOLUMEN: Aunque la pintura es BIDIMENSIONAL, las figuras pueden ocasionalmente sugerir corporeidad, como modeladas, esto se consigue con el CLAROSCURO.
3) EL ESPACIO: En la pintura occidental desde el Renacimiento (s.XV hasta el XIX) al ilusión de la tercera dimensión ( profundidad) se sugiere con la PERSPECTIVA, pero en otras culturas hay formas distintas de sugerir el espacio, ya sea por procedimientos simbólicos, como en el arte medieval o a base de superposición de planos, por ejemplo el cubismo.
4) EL COLOR: Es el elemento que con más propiedad define una pintura, existen diversas clasificaciones de los colores:
Primarios
Secundarios
Cálidos
Frios
Primarios: El rojo, el amarillo y el azul.
Secundarios: Los que nacen de la mezcla de estos.
Cálidos:
Son los que expanden la luz y acercan al espectador: - rojo y - amarillo
Fríos:
Son los que sugieren distancia: -azul y - verde
El color ante todo ha de ser tenido en cuenta en relación con otros elementos de la obra.
5) LA LUZ: Hay que distinguir entre 3 formas de ILUMINACION:
1. La UNIFORME esta se distribuye por igual en el cuadro
2. La DIRIGIDA sirve para destacar más unas partes que otras
3. La VINCULADA a los planos de color.
6) LA COMPOSICION: Deriva de ordenar ARMONICAMENTE los elementos del cuadro.
Composiciones CERRADAS, son las que convergen en el centro del cuadro.
Composiciones ABIERTAS son las que se expanden hacia los extremos.
Hay también ESQUEMAS COMPOSITIVOS, triángulos, diagonales.
4.-ASPECTOS ESTETICOS, SOCIALES Y SIMBOLICOS.
Una vez se ha valorado los aspectos anteriores, el análisis histórico-artístico de una pintura nos ha de proporcionar 4 CONCLUSIONES:
A-Toda pintura responde a una época, lugar o artista concreto, esto nos ha de permitir adscribirlo a una cierta CORRIENTE ARTISTICA, que responderá a unas características.
B-Una imagen constituye un OBJETO CULTURAL que tuvo en su tiempo, un determinado papel personal o social, transformado en todo o en parte hasta nuestros días.
C-Como todo lenguaje artístico la pintura encierra muchos SIGNIFICADOS, derivados de su forma y de su tema, expresa ideas abstractas que es necesarios desentrañar para apreciar su valor
D-Aunque la mayor parte de las pinturas son objetos muebles fueron concebidas para CUMPLIR UNA FUNCION en un lugar que va asociado a su significado histórico o que forma parte de una determinada colección.
Hay que tener en cuenta 4 aspectos:
1.-ASPECTOS TECNICOS
2.-ASPECTOS ICONOGRAFICOS
3.-ASPECTOS FORMALES
4.-ASPECTOS ESTETICOS
1.-ASPECTOS TÉCNICOS.-
Antes de entrar en el análisis de una pintura hay que determinar:
Cómo ha sido ejecutada
Su soporte, (tipo de soporte): óleo sobre lienzo…
Sus medidas
Los aspectos técnicos son fundamentales para conseguir determinados acabados, texturas, colores….
La técnica tiene su historia, de igual forma que determinadas técnicas se utilizaban más en una época que en otras. Por ejemplo, sin los tubos de colores con contienen unos pigmentos que producen unos resultados muy estridentes y que se fabrican industrialmente, no se podría entender el impresionismo.
2.-ASPECTOS ICONOGRAFICOS.-
Cualquier pintura, hasta la más abstracta tiene un MOTIVO, si bien la esencia de la pintura no esta en la representación de ese motivo concreto y resulta incomprensible sino se vincula a un determinado contexto cultural, bien de carácter personal o social.
Las grandes culturas historias han desarrollado una ICONOGRAFIA relativa a su panteón de dioses, a temas extraídos de la mitología, bíblicos o históricos, alegóricos, literarios…
Los cuadros que recogen anécdotas más o menos intranscendentes de la vida cotidiana se denominan CUADROS DE GENERO; en otro apartado hay que considerar EL RETRATO, aquí es necesario reconocer la identidad del personaje, con su biografía y su significación. El Paisaje, las vistas de Arquitectura, Las naturalezas muertas o Bodegones.
3.-ASPECTOS FORMALES.-
El lenguaje pictórico tiene unos determinados códigos a la hora de analizarlo, hay que tener en cuenta los siguientes aspectos:
1.- LA LINEA
2.- EL VOLUMEN
3.- EL ESPACIO
4.- EL COLOR
5.- LA LUZ
6.- LA COMPOSICION
1) LA LINEA: La línea permite reconocer unas determinadas formas:
Hay pinturas dibujadas con trazo FIRME y CERRADO que revelan la voluntad de descripción.
Hay pinturas con trazo ABOCETADO o ABIERTO, que suelen identificarse con la imaginación o la franqueza.
La línea también puede generar una estructura independiente o integrarse en otros elementos, como el color.
2) EL VOLUMEN: Aunque la pintura es BIDIMENSIONAL, las figuras pueden ocasionalmente sugerir corporeidad, como modeladas, esto se consigue con el CLAROSCURO.
3) EL ESPACIO: En la pintura occidental desde el Renacimiento (s.XV hasta el XIX) al ilusión de la tercera dimensión ( profundidad) se sugiere con la PERSPECTIVA, pero en otras culturas hay formas distintas de sugerir el espacio, ya sea por procedimientos simbólicos, como en el arte medieval o a base de superposición de planos, por ejemplo el cubismo.
4) EL COLOR: Es el elemento que con más propiedad define una pintura, existen diversas clasificaciones de los colores:
Primarios
Secundarios
Cálidos
Frios
Primarios: El rojo, el amarillo y el azul.
Secundarios: Los que nacen de la mezcla de estos.
Cálidos:
Son los que expanden la luz y acercan al espectador: - rojo y - amarillo
Fríos:
Son los que sugieren distancia: -azul y - verde
El color ante todo ha de ser tenido en cuenta en relación con otros elementos de la obra.
5) LA LUZ: Hay que distinguir entre 3 formas de ILUMINACION:
1. La UNIFORME esta se distribuye por igual en el cuadro
2. La DIRIGIDA sirve para destacar más unas partes que otras
3. La VINCULADA a los planos de color.
6) LA COMPOSICION: Deriva de ordenar ARMONICAMENTE los elementos del cuadro.
Composiciones CERRADAS, son las que convergen en el centro del cuadro.
Composiciones ABIERTAS son las que se expanden hacia los extremos.
Hay también ESQUEMAS COMPOSITIVOS, triángulos, diagonales.
4.-ASPECTOS ESTETICOS, SOCIALES Y SIMBOLICOS.
Una vez se ha valorado los aspectos anteriores, el análisis histórico-artístico de una pintura nos ha de proporcionar 4 CONCLUSIONES:
A-Toda pintura responde a una época, lugar o artista concreto, esto nos ha de permitir adscribirlo a una cierta CORRIENTE ARTISTICA, que responderá a unas características.
B-Una imagen constituye un OBJETO CULTURAL que tuvo en su tiempo, un determinado papel personal o social, transformado en todo o en parte hasta nuestros días.
C-Como todo lenguaje artístico la pintura encierra muchos SIGNIFICADOS, derivados de su forma y de su tema, expresa ideas abstractas que es necesarios desentrañar para apreciar su valor
D-Aunque la mayor parte de las pinturas son objetos muebles fueron concebidas para CUMPLIR UNA FUNCION en un lugar que va asociado a su significado histórico o que forma parte de una determinada colección.
analisis de una obra de arte: arquit y escultura
http://arteinternacional.blogspot.com/2009/04/como-analizar-una-obra-de-arquitectura.html analizar la arquitectura http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Html/analisis_escultura.htm análisis general tipo de una escultura
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
